History of Collections

In Italia, a partire dal primo Cinquecento, le fonti archivistiche e letterarie usano in modo univoco la parola 'libro' per significare sia i volumi disegnati da pittori, scultori, architetti, decoratori o argentieri, sia i volumi di disegni di uno o più artisti, di una o più scuole, formati dai collezionisti, conoscitori e amatori. Gli uni e gli altri volumi costituiscono gli elementi di un unico grande insieme, l’insieme dei libri di disegni, all’interno del quale è possibile riconoscere almeno due distinti sottoinsiemi: quello dei libri disegnati e quello dei libri dei disegni.
Da una parte, il libro disegnato - con modelli, studi, schizzi - è, da Leonardo all’età contemporanea, il prodotto dell’intelligenza del singolo artista, del maestro e della sua cerchia, di un atelier, e dunque del metodo e dell’organizzazione individuale o collettiva del lavoro creativo. In quanto tale, è un insieme finito e complesso di disegni originali - diversi fra loro per materia stilistico-formale, contenuto e funzione -, che non può essere studiato, né tanto meno compreso nella sua interezza e complessità solo attraverso l’analisi dei suoi singoli elementi e dei caratteri codicologici, ma richiede di essere analizzato sotto ogni aspetto in relazione con oggetti analoghi e comparabili, i più vicini e i più pertinenti possibili.
Dall’altra parte, il libro dei disegni da collezione, divenuto nella tradizione nord-europea del Sei-Settecento l’album di disegni, è, da Giorgio Vasari a Giuseppe Bossi, una stratificazione di elementi grafici, eterogenei e disomogenei, operata da una o più intelligenze di amatori, collezionisti, conservatori o restauratori. I disegni di uno o più artisti, di uno o più ateliers, che lo compongono, hanno perduto nel nuovo assetto la loro originaria configurazione materiale, stilistico-formale, contenutistica e funzionale. Per questa loro specificità, i libri o album di disegni da collezione costituiscono straordinari campi e strumenti di indagine per la riscoperta, la conoscenza e la ricostituzione di libri disegnati preesistenti, dei quali spesso conservano fascicoli, pagine e vetera fragmenta.
Come Federico Zuccari nella foresta di Vallombrosa, gli autori dei ventitré saggi racchiusi in questo libro si sono posti con gli strumenti del disegno interno - capacità umana di disegnare fondati e verificabili scenari argomentativi -, e della parola proferita e scritta secondo i fondamenti del discorso logico, ai margini e all’interno dei due sottoinsiemi, illuminando alcuni exempla extraordinaria ora dell’uno ora dell’altro ora di entrambi e rendendo intellegibile la circolarità generativa che connette lo studio dei libri disegnati e quello dei libri dei disegni.
Vita Segreto

ROSSONI-NOTTER E., NOTTER O., SIMONP. et SIMONE S. The assemblages of the Observatory (Monaco) and Prince (Balzi Rossi, Liguria, Italy) Caves.New studies and regional issues”. International conference National Museum of Natural History, European Acheuleans, Northern v.s. Southern Europe: Hominins, technical behaviour, chronological and environmental contexts,19-21 Nov. 2014, Paris (France)

ROSSONI-NOTTER E. et SIMON P. (2016). « Enrichissement des collections du Musée d’Anthropologie préhistorique de Monaco. Dépôt d’un squelette de mammouth. », Actes du colloque international « L’Homme, la faune et le climat durant la Préhistoire », 23-24 octobre 2014, Bulletin du Musée d’Anthropologie préhistorique de Monaco, supplément 6, pp.157-162.

Hallel. Carmel. Bezalel

The Exhibitions:
Halel. Carmel Winery
'Judaica Now!':
Goblets and Kiddush Cups
of the Bezalel School

These two exhibitions: "Halel. Carmel Winery" and
"'Judaica Now!': Goblets and Kiddush Cups of the Bezalel
School" focus on two pioneering phenomenon. Both of them,
each one in its own specific field, established a material
and cultural infrastructure for the renewal of the Jewish
settlement in Eretz Israel. The two integrated exhibitions
presented here show the primary aspects where these two
enterprises overlap. The principal point here is the fact that
their produce, wine in Rishon Le‑Zion and art in Bezalel,
symbolized the regenerated Jewish settlement. Moreover,
most of their products were purchased by Jews in the
Diaspora as an emotional gesture of love for Eretz Israel
together with a contribution for the realization of the idea
for its settlement.
The "Halel. Carmel Winery" exhibition tells the story of
the winery from its historical perspective. The winery
symbolized the realization of the dream of settling
Eretz Israel. Thus, it became a source of pride and a center
of attraction for the leaders of the people and the world
who pinned their hopes on it and visited the winery. The
historical exhibition aims to show how innovative the
Rishon Le-Zion winery was during its early years as it was
recognized as the prominent modern agricultural-industrial
plant in the Middle Eastern region. The winery played a key
role in the economic life of Rishon Le-Zion and the Jewish
settlements in the surrounding area. The exhibition displays
its development, achievements, challenges, transitions,
connections with the Diaspora and how it influenced
Rishon Le-Zion and the Yishuv in Eretz Israel. The exhibition
focuses mainly on the first few decades of the winery's
existence which were also the most momentous years in
its history, during which a modern industrial model was
developed leading to a breakthrough in the country.
The Bezalel exhibition 'Judaica Now'!: Goblets and
Kiddush Cups of the Bezalel School"is displayed from the
contemporary artistic standpoint. In this exhibition also
some 48 exhibits of contemporary wine and Kiddush cups,
handmade by artists and designers belonging to the Bezalel
School, are displayed. The philosophy and artistic language
of the School's members, men and women, were apparent as
expressed in the holy vessels and articles. The participants in
this group show had all attended Bezalel either as students
or teachers, some served as department heads. A large
group among these artists later became the elite of leading
Judaica artists, whose creations now enrich the collections of
important museums in Israel and throughout the world.

Curators:
"Hallel. Carmel Winery": Yona Shapira
"'Judaica Now!': Wine goblets and Kiddush cups of the
Bezalel School": Dr. Shirat‑Miriam Shamir, Ido Noy


הלַלֵּ. כרמל. בצלאל
התערוכות:
הַללֵּ. יקב כרמל
'יודאיקה עכשיו!':
כוסות וגביעי יין לקידוש
של אסכולת בצלאל

שתי התערוכות עוסקות בשני מפעלים חלוציים: יקב ראשון־לציון
ובית הספר לאמנויות "בצלאל". שניהם, כל אחד בתחומו, הניחו
תשתית חומרית ותרבותית ליישוב היהודי המתחדש בארץ ישראל.
שתי התערוכות המוצגות במשולב, מציגות את נקודות ההשקה בין שני
המפעלים. העיקרית שבהן היא העובדה שתוצריהם, היין ואמנות בצלאל,
היוו סמל ליישוב היהודי המתחדש ונרכשו על ידי יהודי הגולה כמחווה
רגשית של אהבת ארץ ישראל וכתרומה למען הגשמת הרעיון של
יישובה. היקב מוצג מן הזווית ההיסטורית ואילו בצלאל מוצג מנקודת
מבט אמנותית עכשווית.
היקב היה סמל להגשמת חזון יישוב ארץ ישראל, מקור לגאווה ואבן
שואבת למנהיגי עם ועולם שנשאו עיניהם אליו וביקרו בו. התערוכה
"הלל. יקב כרמל" מבקשת להציג את החדשנות של יקב ראשון־לציון
בשנותיו הראשונות כמפעל תעשיה חקלאית מודרני הבולט במרחב
המזרח התיכון ועומד במרכז חיי הכלכלה של ראשון־לציון ומושבות
הסביבה. בתערוכה מוצגים התפתחותו, הישגיו, אתגריו, גלגוליו,
קשריו עם הגולה והשפעתו על ראשון־לציון ועל הישוב בארץ־ישראל.
עיקר התערוכה עוסק בעשורים הראשונים לקיום היקב שהיו השנים
המשמעותיות בתולדותיו שבמהלכן עוצב בו מודל תעשייתי חדשני
ופורץ דרך בארץ.
התערוכה, "׳יודאיקה עכשיו!׳: כוסות וגביעי יין לקידוש של אסכולת
בצלאל" מציגה 48 גביעי יין וקידוש עכשוויים מעשה ידיהם של אמנים
ומעצבים השייכים לאסכולת בצלאל. מהתערוכה ניבטת תפיסת העולם
ושפתם האמנותית של חברי וחברות האסכולה כפי שאלו מקבלות ביטוי
בתשמישי קדושה. משתתפי התערוכה הקבוצתית, עברו כולם בבצלאל:
בין שלמדו או שלימדו בו או בין שהובילו אותו כראשי המחלקות. חלק
נכבד מאמנים אלה נעשו לאמני היודאיקה המובילים, שיצירותיהם
מעטרות את אוספי המוזיאונים החשובים בישראל ובעולם.

אוצרים:
הלל, יקב כרמל: יונה שפירא
'יודאיקה עכשיו!': כוסות וגביעי יין לקידוש
של אסכולת בצלאל: ד"ר שירת־מרים שמיר ועידו נוי