Publio Ovidio Nasone

En el presente documento tratamos la visión de la figura masculina y femenina en la antigüedad a través de la obra del poeta romano Ovidio, ilustrando las grandes diferencias que separan a ambas figuras en este contexto.

In this paper we study the Ars Amatoria of Ovidio, were the author tells about the men and the woman in the roman´s society. We are interested especially in the differences of both.

Este estudio se basa en el análisis de la obra Amores de Ovidio y a sus referencias a las mujeres y sus hábitos en la época del Principado de Augusto a través de los personajes que en ella aparecen. A partir de ellos se analizarán las desigualdades sociales en razón del sexo que existían en el mundo romano a partir de aspectos como la violación, la maternidad, el matrimonio, la infidelidad, participación en la vida pública o el poder del paterfamilias.

Dieu est né en exil, Fayard, Paris, 1960.
Traducere de Ileana Cantuniari.
Prefață de Daniel Rops

„Il romanzo è una riscrittura delle opere che il poeta romano Ovidio compose durante il suo esilio a Tomi (nell'attuale Romania), le Tristia e le Pontiche, opere costituite da lettere dell'autore ai suoi amici, molto simili per la loro forma a un diario.
Il narratore è Ovidio stesso. Il suo "diario segreto" è diviso in otto capitoli, ognuno corrispondente a un anno d'esilio.
Il primo sentimento del poeta giunto a Tomi è la disperazione, per essere stato relegato in un luogo remoto presso gente che per la maggior parte non sa parlare latino e non conosce la sua opera. Lentamente però si adatta alla nuova situazione, pur senza rinunciare alla speranza di ritornare un giorno a Roma grazie a un gesto di clemenza di Augusto. A Tomi gli sono assegnati la giovane nativa Dokia come governante e il soldato romano Onorio come sorvegliante; con questi sviluppa un rapporto simile all'amicizia, come con le prostitute Artemide e Gaia e con l'oste greco Erimone. Costui, insoddisfatto del proprio matrimonio e invaghito di una giovane di nome Lydia, ricorre alle abilità poetiche di Ovidio per conquistare la sua nuova fiamma.
In compagnia del daco Comozu, Ovidio compie un pellegrinaggio sui monti Carpazi al santuario di Zalmoxis, l'unico dio venerato dalla popolazione locale del quale aveva sentito parlare in primis da Dokia. Lì incontra un anziano sacerdote che lo colpisce con la sua fede e con la sua personalità.
Un altro personaggio che ha una profonda influenza spirituale sul poeta è il medico greco Teodoro: questi, che aveva studiato in Egitto, era entrato in contatto col culto della triade costituita da Osiride, Iside e Horus e ne era stato inizialmente affascinato, ma poi, trasferitosi in Palestina, si era rivolto verso la fede professata dagli Ebrei. A Betlemme si era trovato ad assistere ai Magi che adoravano un bambino e aveva deciso che sarebbe stato presente alle gesta del Messia quando questi fosse cresciuto.
Nel frattempo Augusto muore e gli succede Tiberio. Tomi diventa sede di una guarnigione romana, il cui comandante Valerio mostra una forte dissidenza verso il poeta esule, tanto più che Onorio, come altri militi romani, ha disertato dopo avere sposato Dokia, che gli ha dato una figlia. Erimone, che ha ucciso la moglie malata perché desidera sposare Lydia, si uccide per il rimorso. Ovidio, ormai rassegnato a non tornare più in patria, progetta di fuggire da Tomi per stabilirsi presso Onorio e la sua famiglia, ma cade gravemente ammalato e il suo diario s'interrompe.”
(https://it.wikipedia.org/wiki/Dio_%C3%A8_nato_in_esilio)

Saggio di critica letteraria di DANILO CARUSO / Palermo, novembre 2018

Indice
Perché questo saggio pag. 1
1. Il galateo erotico di Ovidio pag. 1
1.1. Ars amandi pag. 2
1.2. Remedia amoris pag. 3
2. Leggendo D’Annunzio:  “Il piacere” pag. 3
2.1.1. Libro primo pag. 3
2.1.2. Libro secondo pag. 10
2.1.3. Libro terzo pag. 15
2.1.4. Libro quarto pag. 23
2.2. Sezione aforistica pag. 26

In the ancient times of Rome, the banks of the Tiber and the plains flanking its riverbed were chosen to build not only the most sumptuous public and profane buildings, but also the richest private residences and the most pleasant and delightful gardens, which formed such a decorous ornament to the Tiber itself that the learned Latin scholar Pliny the Elder, in celebrating this river (Naturalis historia, III, 54), did not hesitate to claim that he knew of no other waterway whose surface reflected a greater number of sumptuous villas...

Il presente lavoro indaga sul significato della rappresentazione di Giove nelle Metamorfosi ovidiane. Attraverso una disamina dei principali discorsi diretti del dio, risulta evidente come questo sia coinvolto in un costante processo di umanizzazione in chiave attualizzante e “romana”, a dimostrazione dell’importante ruolo ideologico-politico riconosciutogli dal poeta. Giove appare infatti come l’alter ego di Augusto, di cui il dio recupera ora la dimensione pubblica ora quella privata. Ovidio delinea così un ritratto a tutto tondo del princeps, senza celarne le ombre che hanno oscurato il suo potere. Conclude il volume una rassegna delle orationes rectae presenti nel poema ovidiano, con particolare attenzione alle formule introduttive e conclusive dei discorsi stessi, spesso contenenti preziose informazioni relative alla Stimmung del locutore.


Indice
Prefazione
Premessa
1. Ab Iove principium: il concilium deorum di met. 1,163-252
2. Iuppiter loquens: potere alla parola, parola al potere
Appendice. I discorsi diretti nelle Metamorfosi
Riferimenti bibliografici
Index locorum

"Abstract:
Ovid's "Ars Amatoria" is meant to offer a true recantation of amor, a palinode of love that includes an apology of poetry. Palinode and apology have become necessary and urgent, for Ovid, for two reasons, which offer a double challenge.
The first challenge comes from the love poetry by his contemporaries. Elegy is lament, protest, recrimination, regret. Occasionally praise, it morphs, more
often, into blame. Supposedly intended to convey erotic passion and impatience for pleasure, it turns into an intermittent profession of pain.
The second challenge comes from the carmina of Lucretius. In those carmina,both love and poetry are crucial, and yet highly problematical, because both, poetry and love, undermine the project of an unrelenting argument on behalf of reason. Passion and fiction are a threat. The philosophical effect of such a critique is immense and terrifying.

I will set out to outline the discord between anti-erotic ratio and ars amatoria. I will then be in a position to provide a panoramic view of Ovid’s work. Ovid’s poetry, I will argue, is philosophy, the musical thinking of a lover of myths, a philómythos who, as Aristotle would put it, was a sort of philosopher, philósophos."

«Al canto, al ballo, all’ombre, al prato adorno». Derive pastorali del melodramma tra Sei e Settecento, in La tradizione della favola pastorale in Italia. Modelli e percorsi, a cura di A. Beniscelli, M. Chiarla e S. Morando, Bologna, ArchetipoLibri, 2013, pp. 517-537.

In questo articolo esamino in modo innovativo l'uso delle fonti classiche, in particolare Lucano e Ovidio, in Inferno XXIV-XXV. Come risultato, sono riuscita a sciogliere una crux interpretativa riguardante il perché Dante nomini il personaggio di Aretusa.

Tradizione manoscritta massimianea.
La presunta pseudepigrafia di Cornelio Gallo.
Fortuna di Massimiano 1, 5-6 Non sum qui fueram, periit pars maxima nostri. / hoc quoque quod superest languor et horror habet'.
Foscolo, Di se stesso
'Non son chi fui; perì di noi gran parte: / questo che avanza è sol languore e pianto'.
Ovidio, Trist. III 11

Il contributo si propone di ricercare alcune co-occorrenze lessicali e metrico-verbali e altri fenomeni di intertestualità e intratestualità applicando le aumentate potenzialità degli strumenti elettronici e, in particolare, del portale digitale Musisque Deoque (www.mqdq.it) ad un passo dei Fasti di Ovidio (libro II, vv. 301-350). La ricerca, estendendosi alla consultazione dei principali commenti scientifici moderni all’opera ovidiana, pone in evidenza i rapporti di dipendenza e i richiami fra testi la cui scoperta non era stata segnalata nei precedenti studi ed è stata possibile grazie all’analisi aggregata dei dati contenuti in database elettronici dotati di motore di ricerca.

La tesi vuole indagare la vita di Giulia Maggiore, figlia del primo imperatore romano Ottaviano Augusto, che prima ancora della sua morte venne sottoposta alla damnatio memoriae. Dopo un capitolo introduttivo della situazione romana del I sec. a.C., la vita della donna è scandita dai suoi mariti e amanti sullo sfondo di una Roma che stava attraversando il delicato passaggio da Repubblica a Impero. La tesi prosegue con il rapporto problematico tra Giulia e la sua matrigna Livia Drusilla che porterà ad estreme conseguenze come la preparazione di una congiura ai danni dello stesso Ottaviano Augusto.
Infine vi è un approfondimento su Giulia Minore, l'ultima figlia di Giulia Maggiore, e del suo esilio con il poeta Publio Ovidio Nasone.

L’articolo propone alcune brevi riflessioni con l’intento di aprire un percorso di indagine sulla figura di Icaro all’interno del complesso sistema di significati figurali della Commedia di Dante. Si tratta infatti di un personaggio che sembra ricoprire un ruolo di rilievo nel percorso ultramondano di Dante, divenendo uno dei suoi doppi più significativi insieme all’Ulisse del XXVI canto dell’Inferno. Attraverso l’esame del riferimento in Par., VIII 124-126, e sulla scorta anche dei primi commentatori del poema, è possibile accomunare Icaro e Ulisse all’interno della sfera semantica della perdita e opporli a quella dello smarrimento a cui è invece ascrivibile il Dante agens all’inizio del suo cammino. Tale accostamento viene rafforzato poi dall’elicitazione di un brano ovidiano: si tratta dei versi dedicati alla vicenda di Dedalo e Icaro (Met., VIII 220-230 e Ars am., II 35-92) dai quali Dante trae la celebre metafora che lega i remi e le ali nel canto di Ulisse (Inf., XXVI 125). Le riflessioni finali sono rivolte dunque proprio all’emblema delle ali, che oppone in un’immagine di estrema potenza l’«alto volo» di Dante al volo «folle» compiuto da Ulisse e da Icaro.

Il libro ovidiano delle Heroides ha suggestionato per secoli autori e pubblico: non poco, poi, ha interferito nella tradizione delle arti figurative e in quella musicale di tipo melodrammatico. Con progressivo scarto rispetto all’archetipo latino, la riscrittura moderna delle lettere fittizie ha investito, di volta in volta, la lirica, l’epica e la tragedia. Il volume ripercorre in modo agile la storia di questo antico genere nella letteratura italiana e svela al lettore di oggi la ricchezza di testimonianze ispirate, nel tempo, al genio creativo di Ovidio.

The objective of this paper is to analyze the occurrences of the name Phyllis in the Latin literature. In the Augustan age, a very important cultural period, Phyllis is mentioned by several authors. She is the author of one of the letters from Ovid’s Heroides, but is also mentioned by the poet in other works as exemplum. In addition, she is a courtesan for Propertius. She is also in the center of various dibates among pastors in the Virgilian Eclouges. Moreover, she appears in Oratius’s Odes in symposial contexts. In imperial age, Martial and Ausonius mention her as courtesan. Is this Phyllis the same or is it only a case this continuous mentioning in different, but not totally extraneous, works? There exists Phyllis in the myth, but may there exist also Phyllis as courtesan, intentionally used by authors in erotic contexts? In this paper, we are going to analyze the different cases in which Phyllis was cited, from Phyllis as suicidal heroin for love, to Phyllis as the drunk courtesan and then to Phyllis as a slave that paradoxically becomes daughter of a king.

(botuar tek revista SYMBOL (Cultural Studies Journal) nr. 19, 2020.
Prania e Ovidit tek Bogdani; Autorësia e poezisë së ashtuquajtur "Krijimi i Rruzullimit"; kompleksiteti kulturor dhe qasja intertekstuale në kulturën dhe letërsinë mesjetare e post-mesjetare; influenca e autoriteve letrare të antikitetit greko-romak.

The contribution explores the persistence, in Leonardo's writings, of some themes dealing with the semantics of time, on the basis of a series of ancient and modern sources in literature and philosophy, whose direct possession and knowledge is witnessed by his autograph manuscripts.

Il contributo si propone di esplorare la pervasiva ricorrenza, in Leo-nardo, di temi connessi alla semantica del tempo, riconducibili a fonti letterarie e filosofiche antiche e moderne di cui i manoscritti vinciani attestano il possesso e la consultazione.

Translation in modern Greek of Ovid's Metamorphoses Book 7, made in 1994, containing the following mythological episodes: Medea & Jason, Medea & Aeson, Medea & Pelias, Medea & Theseus, Minos threatens war, Aegina's plague and the Myrmidons, Cephalus & Procris, Cephalus' dog Laelaps.

Il 2 novembre è il giorno dedicato al ricordo dei defunti, in tanti si recano nei cimiteri per tributare il proprio saluto a chi ci ha preceduti e il più delle volte, inconsapevolmente, ripetiamo gesti e consuetudini che si perdono nella notte dei tempi e che hanno un profondo e arcaico valore rituale. Questa usanza così radicata proviene infatti direttamente da epoche antichissime e la sua sopravvivenza all'interno della tradizione cristiana conserva ancora elementi fortemente pagani. Molte delle ricorrenze cristiane infatti si sovrapposero a consuetudini e feste precedenti, non solo il Giorno dei Morti, ma anche altri importanti momenti del calendario cristiano hanno legami diretti con la religiosità antica, su tutti il Natale, che rimanda ai riti connessi al solstizio d'inverno, e la Pasqua, che è legata ai riti di rigenerazione che avvenivano a primavera.

Toda épica terminó cuando dejamos atrás Adamklissi. Con las glorias de Trajano en el retrovisor y ufanos por ver cumplido nuestro objetivo, pusimos rumbo hacia el este, aún quedaban cosas por hacer. El paisaje tardó menos en cambiar que nosotros en percibirlo. Para cuando reparamos en ello, nos encontrábamos en medio de la nada más inmensa, la estepa del confín occidental de Escitia...

Dracontius’ literary production is fully permeated by Ovid’s
presence. The intertextual relationship between the two authors extends beyond  the mere verbal parallels and rather appears to be intensely functional. Dracontius sees Ovid (especially the poet of the Metamorphoses) not only as a source of erudite references, but also as the storyteller of ancient myths that still affect the
collective imagination. The cultural memory of these myths turns out to be essential even in a new Christian context. Through a series of examples from the  Hylas (Romul. 2) this paper intends to highlight how Dracontius interprets and reuses Ovidian poetry.